就在最近，Louis Vuitton在北京 SKP 又开了一家很吸引人的快闪店。

这家 SKP 限时店的店面设计灵感来源于金属包边的透明玻璃硬质旅行箱，从外观上来看，就像是一只装满宝藏的透明箱子。

特别的外观与店内装修吸引了焦俊艳、刘昊然、王子异、与杨祐宁等明星前来驻足观赏。

透明的墙面与内部装置上，有着能够一眼辨认出那些来自早秋男装系列的设计元素。

新男装掌门人Virgil Abloh对品牌过往的旅行基因予以继承，这次他把目的地定在了日本。

Louis Vuitton对于日本文化的沉醉由来已久，向来有着足够澎湃的热情，历年来都有着将日本艺术与文化带入高级时装界的精彩设计。

高级时装沉溺东方风情由来已久，除了源远流长的中国文化以外，日本传统文化因为有着极强的辨识度，也同样是西方设计师们热爱的灵感宝库。这样鲜明的特征不论是在传统还是现代环境下，都能在这个时代呈现出趣味性与神秘感。

比如浮世绘，至今都是日本本土很多领域里重要的创作元素。

不论是在东京的街头还是世界范围内的某个城市，如若是标以“日本风”，浮世绘是大部分人第一时间能够想到并加以多种运用的元素。

Louis Vuitton 2018早春系列就是一场诸多日本文化元素的集结。

这场秀的设计师曾多次亲自去日本寻找灵感，用他自己的话来讲，这一场大秀就像是从他的眼中来探索东方异域风光——“以典型的法式或巴黎人的视角了解这些国家的文化，并与自己的文化相结合。”

这种对于日本文化的解读并非是那种流于表面的浓郁东瀛味，设计师没有选择简单而直白地在作品中抛出东瀛风这一表层形象，而是在细节处进行了不少转化处理。

从局部细节的日式风情印花来看，它们都有着浮世绘那明显流畅婉转线条的特征。

由木板拓印起源的浮世绘，这种通过鲜明轮廓线条与来区分色块的绘画特征，是这种日本古典写实艺术文化的重要风格。

2018早春系列同样保留了浮世绘特有的“写实”——Louis Vuitton以京都的自然景观为灵感参照，再通过现代艺术化、抽象化的处理手法，把它们处理成现代与古典韵味并存的独特纹样。

这样一来，经由Louis Vuitton吸纳处理过后的日本传统文化，在特征上既保留了像浮世绘这种绘画风格的鲜明特点，又留存了现代时装才能够做到的更为抽象化的处理方式，向我们展现了传统文化与现代时装相互碰撞后所产生的迷人变化。

Louis Vuitton对于日本传统艺术的吸收再利用，并不是简单为之的，而是兼容并包，不乏精彩的创新。

刺绣长裤不仅运用了浮世绘的绘画风格与线条，其金银相间的织锦、刺绣纹样色彩的灵感，则来自于日本能剧舞台服装与传统振袖和服腰带上常用的织锦提花手法。

这种古典纹样处理手法与Louis Vuitton的设计相结合后，也发生了些许变化。虽然保留了传统织锦与提花中常见的金银色泽，结合现代拼贴手法后，在视觉效果上既保留了传统日本工艺的韵味，也能让人们品味出属于现代工业的气息。

模特们的妆容则是将古典艺伎妆容与浮世绘中的鬼面元素结合到了一起。

浓重勾勒的眉头与眼尾，包含了手绘浮世绘“怀月堂派”风格下墨线勾勒粗犷豪放的鬼面面部描绘风格。

引人注目的还有艺术大师山本宽斋为 Louis Vuitton 专门设计了颇具东瀛风情的武士、歌舞伎风情的合作系列。

不论是服装对于传统日式文化艺术的运用，还是妆容上结合的日本文化特色，Louis Vuitton在以它们作为灵感时都并没有把这些传统艺术元素生搬硬套，而是巧妙地结合以更为现代的处理方式，使其在保留了那些鲜明特色的前提下，再融入自己的个人创作理念，而这样的转变则是时下最为受年轻人所欢迎的。

不止是传统艺术，Louis Vuitton同样也青睐日本现代与当代艺术。

自2003年村上隆受邀合作开始，他与 Louis Vuitton 的跨界合作长达十余年，更是留下了不少非常有趣俏皮的 Murakami Multicolore 系列单品（Multicolore、Monogramouflage、樱桃、樱花、字母包等）。

Louis Vuitton将村上隆风格的缭乱色彩与趣味图案元素融入进自身经典的 Monogram 压花图案中后，“新”与“旧”，活力与沉稳的相互结合，反而为这个历史悠久的品牌注入了新的当代流行文化与艺术细胞。

这样与现当代艺术合作的典型案例，还有与 Louis Vuitton 携手的日本著名当代艺术家，波点大师草间弥生。

2012年时，这位高龄艺术家与Louis Vuitton合作推出了一系列联名系列，不仅为该系列的时装手袋披上了名为“草间弥生”的波点外衣，就连当时的东京与伦敦Louis Vuitton门店也被改造成了如同草间艺术装置一般。

草间弥生创作的最大特色，就在于无限重复的相同图案，这些创作灵感源于她与生俱来的幻觉，而点滴之间，更是隐含了她对于病痛的接受与抗争这两种矛盾的心理。

可以看得出来，Louis Vuitton与艺术家们的合作有着一种奇特的现象——双方各自的鲜明特色并没有因为两种不同灵魂的相互交融，而产生实质性的变化，不需要很多分析与观察，光是从肉眼粗略来看，就能看到每一件作品中所隐藏着的两方意志。

时装与艺术也许是共通的，不论是草间弥生还是村上隆 ，这些当代日本艺术大师的作品无非是为了表达一种对于艺术的执着与连续性，他们的艺术并不是普通人看不懂摸不着头脑的，而是在简单的图案上倾注了能够被人们所轻易感知到的情绪，其所拥有的独特的视觉张力与表现力也正是当代年轻人偏爱并愿意将它们穿上身的原因。

在 Louis Vuitton 看来，日本当代文化不光丰富了时装设计的文化底蕴，这种鲜明的视觉效果本身，就是一张张最好的名片。

除了古典艺术与特色鲜明的现代艺术，在日本文化中，二次元艺术也同样在全世界范围内有着极大的影响力。

这种有着强烈独特性和年轻活力的文化氛围，也让Louis Vuitton很感兴趣。

Louis Vuitton “Series 4” 系列的广告模特，便邀请了《Final Fantasy XIII》的主人公 Lightning Farron 出演。

除了当季设计师所设计的华服之外，负责操刀雷霆的则是人气游戏《最终幻想》和《王者之心》的人物设计总监野村哲也，他们不光要让雷霆穿上当季的时装，更是要让这一二次元虚拟角色从举动到身材，都尽可能地贴近三次元的真实。

这个完全由电脑创造的模特，在预告片中保持了栩栩如生的肢体语言和面部表情，而那些新款手袋和时装与这一尊动漫人物形成了奇异的契合感。

和此前的当代日本艺术一样，二次元文化更能够拉近奢侈品牌与年轻群体的距离，但更重要的是，这种日本特有的文化类别，有着其他任何地区都无法复制的独有性。

当然雷霆并非个例，早在 Louis Vuitton 的13年春夏季秀场，就曾与宅男女神“初音未来”有过合作，为其量身设计了歌剧服装。

2016年春夏的时装周开场模特启用了粉发亚裔超模利献灵，她对于大众来说，“粉发”这一特征本身就带有了不少来自“二次元”气息。

开场时利献灵所佩戴的那根额饰，设计灵感源于经典漫画《美少女战士》

不能小看Louis Vuitton在这些细枝末节上所做出的二次元文化吸纳，尽管这些动漫文化经由设计师们的二次改造后，变成了更为顺应现实的模样，可是对于同时对二次元文化与奢侈品感兴趣的人来讲，这无疑是一个巨大的宝藏，而从Louis Vuitton的角度来看，二次元的顺利加盟，也代表着时尚界的又一次高包容度体现。

Louis Vuitton对于日本文化的垂青，还体现在对生活的观察方面。自2013年起，Louis Vuitton每年都会出版一本集合了诸多领域大师们合作成果的旅行手册——《Louis Vuitton Travel Book》。

2017年五月出版的旅行绘本系列，Louis Vuitton就邀请 eBoy 以东京街头为灵感，创作了最新的旅游指南及创意短片。

这部短片以日本任天堂游戏中最常见的像素位图的形式，提取了武士、高中生及街头自动贩卖机等一系列日本街头风味浓郁的形象，用Louis Vuitton的视角展开了一场东京大冒险。

看似粗糙，却又传神无比的画面，结合 Louis Vuitton 秀场中常见的鲜艳色彩，一股日式现代生活的独特喧闹感扑面而来。

即便整本画册的图像都是这种像素风，光是从所涉及的人物与生活元素来看，Louis Vuitton就精准地为我们展现了他们对于日本生活文化的深度理解——旅行与生活，向来就是Louis Vuitton最关注的两个面。

新上任的“爆款制造机” Virgil Abloh 当然明白如何从日本文化里寻宝。他懂得年轻群体喜欢什么，也懂得如何将时装艺术与流行艺术相结合。

尽管Virgil Abloh在入主Louis Vuitton男装部之前，年轻化与街头元素就已成了他的个人招牌。

但他成为男装掌舵人后所设计的Louis Vuitton男装作品，仍然与 Virgil Abloh 自己个人品牌的设计格调上有许多不一样的地方。

就如2019年春季男装秀场上的包包单品细节，Virgil Abloh不仅保留了 monogram 等许多经典元素，又通过 PVC 等特殊材质，赋予了这些经典单品更加年轻更加当代化的视觉风格。

其斑斓色泽的链条装饰，把个性鲜明的流行文化表现得明明白白。

到了2019早秋秀场，Virgil Abloh更是在款式与配色上借鉴了日本公共部门中的常见制服、户外装备及运动服装，清楚地告诉人们，这又是一位被日本文化所迷倒的设计师。

在运用了生活中的日式元素的同时，Virgil Abloh还在时装中融入了自己对于Louis Vuitton时装的理解，通过未来感浓郁的配色与轮廓剪裁，轻松使其脱离了“日式工作服”的刻板印象，却仍完好地保存了这种日式当代文化特征。

这样一看，并非像人们所想象的那样，Virgil Abloh的街头风与Louis Vuitton设计风格不符。而是他用他自己所理解的方式，将 Louis Vuitton 那经典款式与未来感设计相辅相成的形式融入其中，从而传达出不随潮流摇摆的经典服饰设计态度。

时装不仅仅是衣服那么简单，它更是设计师表达自己，传递品牌相关文化的一种方式，而 Louis Vuitton 除了自身沉淀的底蕴之外，也乐于去汲取包容那些其他领域的美好。

Louis Vuitton对于诸多当代艺术、古典艺术甚至是二次元文化的专注吸纳，更能拉近整个品牌与时尚爱好者的距离。如今的消费群体所要求的不只有奢侈品的高品质与设计，更对时装单品的创新与背后的内涵故事兴趣盎然。

除了时装设计，日式的快生活节奏以及多元化的城市氛围还被 Louis Vuitton 运用到了这次快闪店中。

这间开设于北京 skp 的限时店，从单品到店铺外观都像是 Louis Vuitton 日式异域文化crush的一个缩影，Virgil Abloh将自己对于流行单品的理解运用进这一系列之中，赋予了这一季男装趣味性和实穿性。

有了这样的前提在，也使得这家特别限时店看起来更像是一座Louis Vuitton用来接连过去、现在与未来的中转站，不断地吸引着各个阶段的时装爱好者。

为了让更多不同地方的时装爱好者得以近距离感受Virgil Abloh那结合Louis Vuitton色彩所谱写出的日本“旅行笔记”，Louis Vuitton 更是在北京SKP（4月27日-5月20日）之外的成都远洋太古里（4月26日-5月23日）以及广州太古汇（5月1日-5月20日）都开设了这座独特迷人的限时店，恰好身处这三个地方的朋友就可以在限定期间内行动起来啦。

越来越多的Louis Vuitton佳作出现，所说明的不仅仅是Louis Vuitton 对于时代的灵敏嗅觉，更是展现了这个品牌在保持着自己独有特色的同时，仍然马不停蹄地走在时代的前面。

自从品牌创立至今，Louis Vuitton就从未停下旅行的脚步。从这个品牌对于单个民族文化的全方位研究吸纳态度可以看得出来，Louis Vuitton的钻研之路，永远不会走到终点。